schau­ins­blau: Wel­che Rol­le spielt die Zeit beim Erzeu­gen des Klang­rau­mes? Ich gehe von mir und mei­nen Geschich­ten aus. Ich möch­te mit mei­nen Geschich­ten auch einen Raum eröff­nen, die­ser ist aber meist wie eine Land­schaft geformt. Die Zeit hält das Gan­ze zusam­men, so dass die Tei­le der Land­schaft nicht zer­fal­len. Ist es bei Dir ähnlich?

San­dro Roy: Musik ist eine Form der Gestal­tung, die auf Wir­kungs­kraft baut. Um Musik best­mög­lich wir­kungs­voll zu machen, muss man sich über Inter­pre­ta­tio­nen Gedan­ken machen. Eine zu kurz gespiel­te Note an einer für das Werk prä­gen­den Stel­le kann die gan­ze Wir­kung des Wer­kes zer­stö­ren. Ich bin ein Freund der lan­gen Töne.

schau­ins­blau: Du sagst, zu kurz gespiel­te Töne kön­nen ein Werk zer­stö­ren, kommt das nicht auch auf das Stück an, ich den­ke jetzt an den Minutenwalzer?

San­dro Roy: Töne, die zu kurz gespielt wer­den bei einem Ada­gio, zu hek­tisch, kön­nen das gan­ze Werk zer­stö­ren. Man kann es ver­glei­chen mit far­bi­gen Bil­dern. Ist ein Werk in stil­len, eher pas­tel­li­gen Tönen gehal­ten, kann eine aggres­si­ve Far­be das Werk zerstören.

schau­ins­blau: Genießt Du die lan­gen Töne, weil sich dann das Gefühl, das die Töne trans­por­tie­ren, sich erst rich­tig im Kör­per und im Kopf des Musi­kers, wie des Zuhö­rers ent­fal­ten können?

San­dro Roy: Ja, genau, so ist es.

schau­ins­blau: Du spielst Klas­sik und Jazz auf höchs­tem Niveau. Unter­schei­det sich Dein Spiel hin­sicht­lich Vor­be­rei­tung, Spiel­wei­se und Empfindung?

San­dro Roy: Ja, das tut es in der Tat. Klas­sik ist eine sehr kon­zi­pier­te musi­ka­li­sche Form. Das heißt über­setzt, die Noten sind über­wie­gend vor­ge­ge­ben. Dies bringt auch oft mit sich, dass die Spiel­wei­se auch schon meist von Leh­rern vor­ge­ge­ben wird. Hier­bei kön­nen die schöns­ten Klän­ge und kom­po­si­to­risch aus­ge­feil­tes­ten Musik­stü­cke entstehen.

schau­ins­blau: Im Jazz ist es genau das Gegen­teil. Man gibt selbst die Töne vor in der Impro­vi­sa­ti­on, wel­che in Bruch­tei­len von Sekun­den frei umge­setzt werden.

San­dro Roy: Kurz gesagt: Jazz ist für mich die Musik­rich­tung mit der meis­ten Frei­heit für Spiel und Auf­füh­rung, Klas­sik hin­ge­gen hat die schöns­te Klang­kul­tur, wofür sich auch dann die inten­si­ve Vor­be­rei­tung lohnt.

schau­ins­blau: 2019 hast Du mit dem Münch­ner Rund­funk­or­ches­ter ein Kon­zert mit dem Titel „Gipsy goes Klas­sik“ gege­ben. Hier spannst Du den Bogen zwi­schen Klas­sik und Jazz, oder soll­te man bes­ser sagen, Du ver­bin­dest bei­de?  Sind für Dich die Über­gän­ge flie­ßend oder besteht für Dich prin­zi­pi­ell eine Trennung?

San­dro Roy: Als den­ken­der Musi­ker soll­te man schon ver­su­chen, ordent­lich zu tren­nen, denn es sind men­tal zwei ver­schie­de­ne Auf­füh­rungs­sta­tio­nen. Ich kann nicht mit klas­si­schem Bogen­strich ein Jazz-Stück sti­lis­tisch kor­rekt auf­füh­ren und anders­her­um eben­so. Wenn ich selbst kom­po­nie­re, ver­su­che ich die Gren­ze zu durchbrechen.

schau­ins­blau: Wie berei­test Du Dich auf ein klas­si­sches Kon­zert vor? Wie zen­trierst Du Dich kurz vor dem Auf­tritt? Wie unter­schei­det sich das bei einem Jazz-Kon­zert? Denkst und fühlst Du unterschiedlich?

San­dro Roy: Es sind für mich zwei ver­schie­de­ne Berei­che mit unter­schied­li­chen Her­aus­for­de­run­gen. In der Klas­sik, wenn ich nicht vor­be­rei­tet erschei­ne, weiß ich vor­her ganz genau, dass es schief gehen wird, im Jazz dage­gen gibt es mehr Freiheit/Demokratie, ich selbst bestim­me in dem Moment ohne Vor­la­ge eines frem­den Kom­po­nis­ten, wel­che Töne erklin­gen wer­den, die­se Indi­vi­dua­li­tät gibt mir viel Frei­heit und ein gutes Gefühl.

schau­ins­blau: Ein klas­si­sches Kon­zert vor­zu­be­rei­ten und Par­ti­tu­ren zu lesen, kann aber genau­so inter­es­sant sein und for­dert mich, je nach Pro­gramm, vie­le Stun­den der auf­merk­sa­men Vor­be­rei­tung für den einen Moment im Konzert.